Освітній процес у Школі фотографії та візуальної культури UAPP вже стартував: перша група з 15 студентів розпочала навчання на базовому тримісячному курсі «Фотографія як медіум». Курс складається з п'яти модулів, які працюють у синергії та охоплюють історію мистецтва, технічні рішення, композицію, етику й читання сучасного мистецтва.
У центрі програми — розвиток візуального мислення: перехід від уміння просто знімати до здатності бачити, аналізувати й усвідомлено створювати зображення. Техніка тут працює як інструмент реалізації задуму, а не як самоціль. Студенти вчаться розуміти, як і чому працює фотографія, аргументувати власні візуальні рішення, працювати з композицією, контекстом і формою та поступово розвивати власну серію або фотографічний проєкт.
Учасники курсу «Фотографія як медіум» вже опанували перший модуль, присвячений історії мистецтва та фотографії. Разом із мистецтвознавицею Галиною Глебою студенти вчилися помічати джерела візуальних формул у власному кадрі та свідомо використовувати засоби художньої виразності як інструменти створення сенсів.
Наразі триває другий, технічний модуль програми, під кураторством фотографа Валентина Кузана. За його словами, дистанційний формат не заважає студентам активно долучатися до навчання та планувати офлайн-зустрічі.
«Студентів я не бачив, бо формат викладання онлайн, але активність проявляють: у кінці кожної лекції ставлять запитання, опрацьовують матеріал, долучаються до обговорення. Вирішили з ними піти в даркрум, крім основної програми, тішуся, що буде така можливість», — розповідає Валентин Кузан.
Цінність першого набору на навчання у Школі UAPP — у різноманітності досвідів та оптик. Група об'єднала ветеранів і чинних військовослужбовців, журналістів, культурологів і менеджерів, початківців та досвідчених митців з різних куточків України, а також із Німеччини та США. Попри розмаїття професійного досвіду, усіх студентів поєднує бажання вийти за межі простої фіксації кадрів і навчитися конвертувати власні переживання та воєнну реальність у глибокі візуальні проєкти.
Наприклад, портретний фотограф зі Львова Віктор Мельничук зазначає, що прийшов на програму саме по професійний фокус і середовище:
«Я хочу навчатися саме тут, тому що мені цікаво працювати з фотографією як із самостійним медіумом. Я давно маю амбіцію створювати цілісні проєкти та серії у форматі візуального сторітелінгу, а не просто поодинокі кадри. Мені потрібне професійне середовище, щоб навчитися трансформувати свої ідеї у структуровані, концептуальні висловлювання».
Ключовою мотивацією навчатися для студентів стала довіра до засновників UAPP та авторитет викладачів. Учасники шукають середовище однодумців, яке допоможе подолати внутрішню «творчу стелю» та перетворити власні матеріали на авторські проєкти.
На важливості саме такого професійного оточення для себе наголошує культурологиня з Німеччини Настя Віль:
«Досі я вчилася сама, у процесі волонтерства й практики. Мені б хотілось середовища, де про історії дискутують крізь призму фотографії та людей, з якими можна ділитися сумнівами й зростати далі».
Окрім натхнення та мотивації, кожен студент прийшов із конкретною практичною метою. Авторам потрібен інструментарій, щоб довести ідеї до втілення, вони чекають на чесну й відверту критику, яка допоможе позбутися сумнівів та сформувати власний стиль. Нарешті, це пошук точок опори — від навички просувати фотографії до можливості перезавантажитися для тих, хто перебуває на фронті чи повернувся з війни.
Про власну потребу в професійному фідбеку та систематизації знань розповідає ветеран російсько-української війни з Дрогобича Лук’ян Цимбал:
«Від курсу я прагну отримати глибше розуміння фотографії як мови — навчитися не лише створювати красиві кадри, але й усвідомлено працювати з ідеєю, світлом, композицією та історією. Хочу систематизувати свої знання, отримати професійний зворотний зв’язок (мені його дуже не вистачає), розвинути власний стиль та краще зрозуміти, як перетворювати задум у візуальну роботу. Для мене важливо потрапити у творче середовище, де можна рости, експериментувати та переймати досвід інших фотографів».
Реалізувати ці амбітні цілі допоможе команда з 12 викладачів і менторів. Це поєднання академічної експертизи й практичного досвіду, що створює унікальний ракурс, якого немає в інших освітніх проєктах.
Курс «Фотографія як медіум» формує простір для митців, які прагнуть залишатися в українському контексті й фіксувати важливі сенси на відстані. Для Насті Віль навчання стало містком між майбутньою практикою в Німеччині та роботою з подіями в Україні:
«Буду відвертою: коли я тільки побачила це оголошення, то сильно зраділа, що таке взагалі з'явилось в Україні: що тут окремо виокремлюють поняття візуальної мови фотографії. Це дуже співзвучно з тим, що я планую досліджувати в Німеччині, і можливість працювати з українськими сенсами, готуючись водночас до вступу, для мене дуже цінна. Я обираю документальну фотографію, бо вона фіксує реальність і привертає увагу до важливого — а для мене зараз немає нічого важливішого за український контекст, навіть перебуваючи не вдома».
Саме такі історії студентів підтверджують: цінність проєкту не лише у передачі знань, а й у створенні спільноти однодумців. Окреслюючи філософію й головні орієнтири проєкту, керівниця UAPP і засновниця Школи фотографії та візуальної культури UAPP Ольга Ковальова зазначає:
«Нам важливо не просто навчити людину фотографувати, а допомогти їй мислити фотографією: розуміти, як працює зображення, як формулювати власне висловлення і як розвивати свій голос у ширшому культурному контексті. Досвід попередніх менторських програм багато в чому допоміг нам зрозуміти, якою має бути Школа: не місцем, де дають готові відповіді, а середовищем, у якому людина вчиться ставити питання, аналізувати власну практику й поступово знаходити свій спосіб роботи з фотографією».
Проєкт реалізується за підтримки партнерів: Room 8 Group, Фундації ЗМІN, The VII Foundation, Fritt Ord Foundation, а також медіа Frontliner та Studio 72.
Школа фотографії та візуальної культури UAPP — освітній напрям Української асоціації професійних фотографів, створений для системної роботи з фотографією як медіумом, способом мислення та культурного висловлювання. Школа поєднує технічну підготовку, історію фотографії й мистецтва, візуальну грамотність, етику та професійну практику, допомагаючи студентам перейти від простого створення кадрів до усвідомленої роботи із зображенням, серіями та власною авторською позицією.
Над матеріалом працювали:
Дослідниця теми, авторка тексту: Яна Євменова
Більдредакторка: Ольга Ковальова
Літературна редакторка: Юлія Футей
